Stagione 2024-2025

UKRAINIAN RADIO SIMPHONY ORCHESTRA di KIEV

Direttore M° VOLODYMYR SHEIKO

ZILING GUO – violino

GIULIA DELLA PERUTA – soprano

In PROGRAMMA musiche di J. OFFENBACH, C. SAINT-SAËNS, P. de SARASATE, J. SCHRAMMEL, G. PUCCINI, G. DONIZETTI, J. BRAHMS, G.ROSSINI, J. STRAUSS jr. e Sr.

L’Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Ucraina (OSRNU) ha al suo attivo oltre 85 anni di attività e di grandi successi in tournée realizzate in tutto il mondo. Nel corso della sua pluridecennale attività l’orchestra si è contraddistinta per il rilievo dato nella conservazione e valorizzazione delle tradizioni musicali dell’Europa Orientale. L’incessante attività istituzionale in patria e oltre confine e la partecipazione a vari prestigiosi Festival musicali ha concentito all’orchestra di raggiungere lo status di migliore compagine strumentale ucraina.

Il M° Volodymyr Sheiko, nominato nel 2005 direttore artistico della OSRNU, è nato a Kharkov, ha studiato al Conservatorio di Kiev. Kappelmeister all’Opera Nazionale di Kiev. Sotto la direzione di Sheiko la OSRNU ha realizzato oltre 250 registrazioni di musiche ucraine e internazionali ed effettuato numerose tournée all’estero in ben Europa e Algeria, Iran, Corea del Sud. Nel corso della sua carriera il M° Sheiko è stato insignito di varie onorificenze dallo Stato Ucraino dal “Diploma Onorario del Parlamento” (2005), fino al recente titolo di “Artista del popolo” (2015)

La violinista Ziling  Guo si è formata alla scuola annessa al Conservatorio di Shanghai sotto la guida del prof. Q. Zheng per la formazione solista e del prof. S. Wu, per quella da camera. Successivamente è entrata alla HochschulefürMusik und Theater di Amburgo diplomandosi con il massimo dei voti. Come componente del duo Artemis si è anche diplomata in musica da camera. Invitata dal progetto “PodiumderJungen”, ha tenuto nel 2019 il concerto del NDR live broadcast di Hannover. Nel 2020 è stata assunta come violinista per il Yehudi Menuhin “Live Music Now”. È stata inoltre invitata come primo violino nella KlassischePhilharmonie Bonn per la stagione musicale del 2022. Nel 2023 ha vinto il “Premio R. Lipizer”.

Il soprano Giulia Della Peruta si è diplomata presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine al Triennio Sperimentale di canto col massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Ha frequentato la Opernschule della Musikhochschule di Mannheim sotto la guida della regista J. Gleue e studiato con il soprano A. Gavazzeni. Ha debuttato nei ruoli come Eugenia ne “Il filoso di campagna” di Galuppi, Susanna ne “Le nozze di Figaro”, la Regina della Notte in “Die Zauberflöte” e M.me Herz ne “L’impresario teatrale”, Despina nel “Così fan tutte di Mozart, Violetta ne “La Traviata”, Gilda in “Rigoletto”, Luisa in “Luisa Miller” di Verdi, Sylviane ne “La vedova allegra” di Lehar, Ortensia in “Mirandolina” di Martinu, Vespina ne l’”Agnese” di Paer, Adele in “Die Fledermaus” di Strauss, Elvira ne “L’Italiana in Agleri” di Rossini, Musetta ne “La Boheme” di Puccini, Si è esibita nei maggiori teatri italiani e collaborato con prestigiosi musicisti, la Fondazione Pavarotti, la “Strauss Festival OrchesterWien”.

foto G. Graziato

Gabriele CANCELLI – tromba e cornetta, Nico RINALDI – sax alto, Walter GRISON – sax tenore, David CEJ – fisarmonica, sintetizzatori e live fx, Watta SGUAZZIN – basso elettrico, Stefano BRAGAGNOLO – batteria, percussioni, Peđa PIJUNOVIC – grancassa

Onirici, lisergici, eclettici, furiosi, irriverenti… i RadioZastava, marching band di 7 membri fondata nel 2005 a Gorizia, sono un collettivo unico nel variegato scenario delle band europee dal background etno-balcanico, che riesce a mettere insieme una conoscenza approfondita dei ritmi, delle armonie e delle melodie più intricate dell’Europa orientale con una varietà di generi musicali. La band si è esibita in tutta Europa e oltre prendendo parte a importanti festival tra cui La Fête de la Musique (Parigi), Paradise Gardens (Londra), Sherwood Festival (Venezia), Küstendorf (Serbia), DenRadosti (Russia), Jazz auCellah (Marocco). Nel 2013 ha partecipato al concorso int. del Festival della tromba di Guča, dove ha vinto il secondo premio. Nel 2014 è stata scelta come supporter per il Tour della reunion europea fra Emir Kusturica e GoranBregović. Negli ultimi anni la musica della band è stata scelta per diversi film: “Easy” di A. Magnani, “Catharsis” di Y. Morroccu, il recente “Lala” di L. Fales. Inoltre ha partecipato alle colonne sonore della serie “Il silenzio dell’acqua” e del film-TV “Se mi lasci ti sposo”. La discografia che si compone principalmente di tre album: The Funambolik Heptet (2008) è un tributo alla tradizione della musica balcanica e klezmer, con un omaggio a N. Rota; Silentium (2013), impreziosito dalla collaborazione con il cantante bosniaco ĐinoJevđević (Kultur Shock), introduce elementi di world music aggiungendo una rivisitazione de “La Danza delle Spade” di A. Khachaturian, mentre l’ultimo lavoro discografico Insetti (2019) è contrassegnato dall’introduzione di sonorità più audaci e sperimentali, e amalgama chitarre elettriche, sintetizzatori, effettistica e theremin al potente e virtuosistico “muro del suono” di ottoni che da sempre contraddistingue la band, in questo caso l’omaggio è a E. Satie, con un riarrangiamento down tempo della sua “Gnossienne n. 1”.

In programma brani da Silentium,  The Funambolik Heptet e  Insetti

foto L. Shamugia

Edward Duke Ellington (1899-1974) compose fra il 1965 ed il 1973 tre importanti lavori che combinavano elementi di jazz, musica classica, corale, spirituals, gospel e blues. Chiamò queste pagine “I Concerti sacri”, musiche di straordinaria bellezza delle quali il “Duca” ha curato sia gli arrangiamenti per Big Band e coro sia i testi ispirati in gran parte al Vecchio e al Nuovo Testamento.

Il concerto vede la partecipazione dell’orchestra Shipyard Big Band, fondata nel 1986 da un gruppo di appassionati che propone jazz nei suoi aspetti più storici e godibili, di un coro misto e una cantante solista.

L’orchestra è diretta dal M° Flavio Davanzo, diplomato al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Ha partecipato a importanti rassegne quali Umbria jazz winter ed Eco jazz festival, ha suonato tra gli altri con T. Scott, E. Rava e G. Venier, ha partecipato a varie produzioni lirico/sinfoniche e a trasmissioni radio-televisive R.A.I in qualità di esecutore, arrangiatore, compositore solista. Insegna strumento jazz e discipline affini presso il Conservatorio “Piccinni” di Bari.

Alba Nacinovich si è diplomata in Jazz al Conservatorio “G. Tartini”. Si è esibita in tutta Europa. Ha vinto il premio Arezzo Wave 2019 con il suo duo di musica elettronica The Hunting Dogs, le cui colonne sonore sono entrate in selezione al David di Donatello e al Festival del cinema di Roma. Con il quartetto vocale Anutis dà voce a“SotGlas”installazione sonora commissionata per la 18° Mostra Int. di Architettura della Biennale di Venezia. Ha vinto nel 2024 il premio “Status” al miglior strumentista jazz in Croazia, unico cantante ad essere mai stato ammesso in gara.

The NuVoices Project è un ensemble vocale di Udine, nato nell’ aprile 2018 come evoluzione del precedente FVG Gospel Choir, arricchito dall’esperienza artistica maturata in ambito vocale e strumentale dal M° Rudy Fantin, Direttore Artistico e preparatore dell’ ensemble, capace di muoversi da Duke Ellington a Noa, dalla Motown alla rielaborazione di culture tradizionali in chiave moderna, dalla collaborazione con artisti di spicco al Gospel tradizionale o contemporaneo.

Bellarini: Guillermo BERZINS & Marijana TANASKOVIĆ accompagnati dal  QUINTETO BELTANGO: Alexander NIKOLIC – bandoneon, Ivana NIKOLIC – pianoforte e voce, Antonija BARNA – violino, Bogdan PEJIC – chitarra, Petar HOLIK – contrabbasso.

Guillermo Berzins, nato a Buenos Aires, entra nel mondo della danza all’età di 6 anni e oggi è riconosciuto come maestro, ballerino e coreografo di Tango Argentino nonché come organizzatore di grandi manifestazioni legate alla danza. È membro del Consiglio Int. della Danza UNESCO e dell’Associazione argentina di Maestri, Ballerini e Coreografi di Tango Argentino. Nel corso della sua carriera ha realizzato numerosi lavori in tutto il mondo. Maestro dotato di grandi qualità, ha sviluppato la propria metodologia GB TANGO approfondendo aspetti psicologici e pedagogici. Ha diretto compagnie internazionali e ricoperto il ruolo di giudice in vari campionati internazionali di danza.  È direttore a Trieste della GB TANGO.

Marijana Tanaskovic, originaria della Serbia, è una ballerina di tango che incarna lo spirito e l’intensità di questa danza con passione e precisione tecnica. La sua carriera spazia da esibizioni in prestigiosi festival di tango a collaborazioni con grandi musicisti e orchestre. Condivide inoltre la sua conoscenza attraverso lezioni e workshop. Nel corso della sua carriera ha realizzato numerosi lavori in Europa.

Il Quinteto Beltango è stato fondato a Belgrado nel 1998 da Aleksandar Nikolic, bandoneonista e compositore. Nei suoi 25 anni di  anni di attività ha tenuto più di 1.000 concerti in circa 30 Paesi. È l’unica orchestra di tango europea ad essere stata invitata dal Ministero della Cultura di Buenos Aires a esibirsi al “World Tango Festival”- Buenos Aires, 2007”. Ospite dei più importanti  festival internazionali di tango del mondo,  si è esibito insieme a grandi orchestre e ha pubblicato sei CD.

In programma musiche da C. Gardel a F. Canaro, da A. Piazzolla a E. Novira, da E. Arolas a A. Nikolic e per finire la Cumparsita di M. Rodriguez.

foto G. Graziato

foto L. Shamugia

Il violinista Marco Fornaciari, nato a Livorno, ha studiato nella sua città presso l’Istituto Mascagni con C. Chiti. Ha frequentato l’Accademia Chigiana con i Maestri F. Gulli, S. Accardo, R. Brengola. In seguito ha conseguito con distinzione il “Konzertdiplom” presso il Conservatorio di Ginevra con C. Romano. Nel 1975 ha vinto il Concorso Nazionale Biennale di Vittorio Veneto. Premiato ai Concorsi Internazionali di Violino “N. Paganini” e “R. Lipizer”, ha suonato nelle più importanti sale mondiali, dalla Scala al Mozarteum. È fra i pochissimi a cui sia stato concesso più volte di suonare lo Stradivari del Comune di Cremona, e il Guarneri di Paganini del Comune di Genova al Teatro C. Felice. Attivo anche come violista, ha inciso in 6 CD, per la Foné di G.C. Ricci, l’unica integrale delle composizioni di Paganini per violino e chitarra.

In programma:  F. GEMINIANI, Sonata in Si bem. magg. per violino solo; G.B. PERGOLESI, Stabat Mater;  G. F. TELEMANN, Fantasia n. 6 in Mi min. per violino solo; V. PICHL, Fuga in Re min.; R. KREUTZER, Studio n. 41: fuga in Re min.; M. REGER, Sonata in Mi min. op. 91 per violino solo; B. BARTÓK, Sonata per violino solo; J. S. BACH, Sonata in Sol min. n. 1 per violino solo,  Sonata in La min. n.1 per violino solo, Sonata in Do magg. n. 3 per violino solo.

foto L. Shamugia

QUARTETTO SAXOFOLLIA: Fabrizio BENEVELLI – sax soprano, Eoin SETTI – sax contralto, Marco FERRI – sax tenore, Giovanni CONTRI – sax baritono.

Saxofollia è un ensemble cameristico attivo dal 1993, un gruppo di saxofoni che si esibisce esclusivamente a cappella, con un’abilità unica nello sfruttare le infinite sfumature timbriche e dinamiche di questo meraviglioso strumento a fiato ed è un gruppo riconosciuto come uno dei più prolifici ed originali nel panorama musicale nazionale. Primo premio a 8 concorsi nazionali ed internazionali, impegnato nella costante ricerca di nuovi orizzonti musicali, fa della versatilità la sua migliore caratteristica. Saxofollia è in grado interpretare e reinventare repertori classici come il barocco, il periodo romantico e l’opera, ma anche di calarsi nelle atmosfere provenienti dal mondo del jazz, dal be-bop fino al jazz contemporaneo. Impegnato da sempre in un’intensa attività concertistica, si è esibito in prestigiosi contesti tra cui risaltano, tra i numerosi altri prestigiosi, i Concerti in Campidoglio. I componenti di Saxofollia collaborano con orchestre sinfoniche come La Fenice di Venezia, C. Felice di Genova, Filarmonica della Scala di Milano, Arena di Verona, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Regionale Dell’Emilia Romagna, Sinfonica di Sanremo, Orchestra della Svizzera Italiana. Il gruppo ha all’attivo più di 20 progetti discografici e concertistici con numerosi solisti ed interpreti di fama internazionale. Numerosi anche gli album incisi, disponibili su tutte le più importanti piattaforme digitali. Recentemente alcuni dei loro brani sono entrati nella “iTunes Top 100 Chart” dei più venduti e ascoltati in paesi come USA, Canada e Giappone.

Musiche e arrangiamenti di G. ROSSINI – G. DI BACCO, G. VERDI- E. GHEZZI, G. PUCCINI – R. SANSUINI, B. MARTINO – S. NANNI, N. ROTA – M. FERRAGUTI, E. MORRICONE – R. SANSUINI

Il concerto viene proposto anche in mattinata alle scolaresche cittadine.

foto G. Graziato

foto L. Shamugia

Protagonisti del concerto la TRIESTE EARLY JAZZ ORCHESTRA con GIULIO SCARAMELLA – pianoforte, PAOLO VENIER – voce, GRETA RIZZOTTI – tap dancer, TOM HMELJAK – direttore d’orchestra. Direttore artistico M° LIVIO LAURENTI.

VOICE MATCH concerto di venerdì 31 Ottobre 2024 – ore 20.30 al Teatro “L. Bratuž” di Gorizia con M.G. Michelini – soprano, S. Seculin – cantante e [E. Lana] – Corrado Gulin, pianoforte. 

Musiche di Webber, Rossini, Gershwin, Lehar, Tosti, Puccini e altri.

Il soprano Maria Giovanna Michelini ha conseguito a pieni voti il Diploma Superiore di Canto al Conservatorio G. Tartini di Trieste sotto la guida di R. Susovsky. È vincitrice di concorsi. Nella Stagione Lirica 2005-2006 ha debuttato nel cast della Traviata diretta dal M° D. Oren al Teatro G. Verdi di Trieste e interpretato il ruolo della Zingara in La contessa Mariza di E. Kàlmàn al Festival Int. dell’Operetta e in sèguito la Petite Messe Solennelle di Rossini e il Sogno di una notte di mezza estate di Mendelssohn nell’ambito del Mittelfest con l’Orchestra del Teatro G. Verdi di Trieste.

La cantante-attrice Stefania Seculin, specializzata nel genere musical, diplomata alla BSMT di Bologna, spazia tra vari generi musicali, dal musical, al pop, dall’opera, all’operetta, al jazz e alla musica italiana. È stata protagonista nella produzione tedesca del musical “Titanic” di Maury Yeston in Svizzera e nella produzione tedesca del musical Heidi in scena a Ingolstadt. È autrice e protagonista dello spettacolo MarlenEdith, tributo a Marlene Dietrich e Edith Piaf in tour in Italia e in Slovenia in collaborazione con Teatro Stabile Sloveno di Trieste

[La pianista Eleonora Lana si diploma con il massimo dei voti con M. Gon. Si specializza in musica da camera. Entra a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana a Fiesole e si esibisce in concerti diretti dai Maestri R. Muti e Ferro. Dopo gli studi classici si avvicina al mondo del pop e anche del musical. Si forma anche come cantante e performer frequentando le accademie di musical SDM di S. Marconi e BSMT di S. Farrell. È in scena nelle produzioni Rent, A little night music, Spring awakening, Les Miserables. Nel 2013 ha fondato il trio vocale swing Les Babettes, con il quale si esibisce in Italia e all’estero e partecipa a trasmissioni televisive e radiofoniche. Un match musicale di certificata qualità]. Corrado Gulin [ha sostituito E. Lana] è pianista solista per case discografiche, emittenti radiotelevisive, rassegne ed eventi di video-arte ed è inoltre protagonista in numerosissimi concerti e festival internazionali tenuti in particolare in Europa, Paesi dell’Est, Paesi del Mediterraneo e dell’America Latina. Si è esibito come solista e camerista in numerosi festival, stagioni musicali e per emittenti radiotelevisive (Vienna, Salisburgo, Praga, Buenos Aires, Milano, Roma, Torino, Lubiana, Zagabria, Sarajevo, Belgrado, Bucarest, Budapest, Tirana, Malta, Isola di Gozo, Cordoba, Lugano ed altre)  nonché per il UNOPS PASARP dell’ONU.  È interprete di produzioni video statunitensi realizzate a New York dal 1984 al 1988 le quali sono state presentate a livello internazionale in manifestazioni prestigiose negli Stati Uniti (anche a New York ), in Canada, in occasione dell’ “’European cinema and television year“ nonché in importanti sale e musei d’Europa a Montecarlo, Budapest, Lubiana, Graz, Utrecht.

foto L. Shamugia

ORCHESTRA A PLETTRO SANVITESE con il DUO SYRTHARA S. Michelin – flauto e A. Marchioni – chitarra

Musiche di Molino, Ibert, Boutros, Barreris, De Leva, Wolki, Mascagni, Walter, Reverberi, Calace e Marchioni

L’Orchestra a Plettro Sanvitese, nata nel 1969, è una formazione musicale di mandolini, mandola, chitarra e contrabbasso che ripropone lo stesso organico di un’orchestra da camera. Gli orchestrali provengono da varie realtà del territorio friulano e del Veneto orientale e si adoperano alla diffusione della buona musica e della conoscenza di strumenti musicali poco noti. Il gruppo ha all’attivo 405 concerti in Italia e all’estero. Ha prodotto inoltre alcune pubblicazioni e tre CD, l’ultimo dei quali dal titolo “50”, edito per celebrare i cinquant’anni dalla fondazione. Il repertorio attuale spazia dalla musica colta alle colonne sonore di film, e dal Rinascimento alla produzione contemporanea, sia con trascrizioni o arrangiamenti di Alberto Marchioni sia con musica originale per mandolino. Il programma è pensato per raggiungere un pubblico sia di profani sia di amatori del plettro. Il Direttore M° Alberto Marchioni inizia lo studio della chitarra giovanissimo e si diploma con il massimo dei voti sotto la guida del M°  Viola presso il Conservatorio G. Tomadini di Udine. Seguono numerose masterclass con maestri di fama internazionale e premi a concorsi nazionali e internazionali. Svolge attività concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche e nel 2014 consegue con il massimo dei voti il biennio accademico di secondo livello presso il Conservatorio Steffani di Castelfranco Veneto. Attualmente è docente ordinario di chitarra classica presso il Liceo Musicale XXV Aprile di Portogruaro. Dal 2016 ha assunto la direzione artistica dell’Orchestra a Plettro Sanvitese per la quale trascrive e compone. Recentemente ha fondato il Duo Syrthara con Serena Michelin, la quale ha studiato flauto al Conservatorio G. Tartini di Trieste conseguendo il diploma e la laurea al biennio di II livello-indirizzo interpretativo. Dal 2014 insegna flauto in alcune associazioni bandistiche del territorio ed educazione musicale e/o flauto traverso nelle scuole secondarie di I e II grado della provincia di Venezia. Negli anni si è esibita in varie formazioni strumentali e ha collaborato con alcune orchestre del territorio. Ha vinto diversi premi in concorsi internazionali di flauto e ha partecipato alle masterclass di flauto. Il concerto viene presentato con una breve introduzione all’ascolto dei brani da Tiziana Pauletto.

I biglietti sono acquistabili su vivaticket al seguente  link

https://www.vivaticket.com/it/ticket/voyage-a-paris/248614

oppure direttamente alla cassa il giorno del concerto.

Dopo l’apprezzata inaugurazione della Stagione “Lipizer” 2024-25 di domenica 6 ottobre con lo stupefacente pianismo jazzistico di Giulio Scaramella, si prosegue con VOYAGE A PARIS, il concerto del Quartetto Stendhal, composto da Valentina Vanini – mezzosoprano, Marco Santià – pianoforte,  Lorenzo Munari – fisarmonica,  Daniele Bonacini – contrabbasso, dedicato a Francis Poulenc, Jean Cocteau, Edith Piaf, tre artisti parigini, un compositore, un drammaturgo e poeta e una cantante: tre destini intrecciati nella Parigi della prima metà del secolo scorso. Nel contesto di questa amicizia e ispirazione reciproca, Edith Piaf diventa la musa di questi artisti che le dedicano omaggi attraverso testi e musica. La loro amicizia e la loro arte si intrecciano, creando una testimonianza duratura dell’influenza che la Piaf ha avuto su di loro come artista e come persona. In programma musiche di Poulenc, Glanzberg:ì, Emer, Monnot, Giraud, Cabral, Dumont, Kosma. Il mezzosoprano Valentina Vanini si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio Musicale di Parma, è vincitrice di premi nazionali e internazionali in musica vocale da camera, ha debuttato al Ravenna Festival in un’opera di A. Guarnieri, replicata al Festival Dei Due Mondi di Spoleto, si è esibita nei maggiori teatri italiani, nel 2022 ha registrato liriche sacre di M.E. Bossi e nel 2023 un doppio disco di Liriche da camera di M. Castelnuovo Tedesco. Il pianista Marco Santià si diploma in pianoforte al Conservatorio “G.B. Pergolesi” di Fermo e poi in composizione e direzione d’orchestra a Bologna. Ha eseguito e inciso Il servo padrone di A. Tarabella, The Telephone e The Medium di G. Menotti. Il fisarmonica Lorenzo Munari è tra i primi ad ottenere il diploma italiano in fisarmonica classica presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, ha conseguito la laurea di alto perfezionamento musicale, è direttore della Fisorchestra L. Valcavi, di cui è  l’ideatore e curatore degli arrangiamenti, formata da giovani studenti. Il contrabbassista Daniele Bonacini, dopo una lunga esperienza come bassista, nel 2012 decide di proseguire gli studi in contrabbasso presso l’istituto superiore di studi musicali A. Peri di Reggio Emilia, dove consegue il diploma accademico di secondo livello con il massimo dei voti. Collabora con numerose orchestre da camera e sinfoniche italiane e collabora con Tango Spleen Orquesta. Un ensemble di evidente valore concertistico e musicale.

Per info: E-mail: lipizer@lipizer.it  –  https://www.lipizer.it

foto di L. Shamugia