In deroga alle norme di ammissione al 44° Concorso Internazionale di Violino “Premio Rodolfo Lipizer”, i termini d’iscrizione sono prorogati al 17 MAGGIO 2025.

MUSICA ETNOCLASSICA DELL’EST EUROPA

TRIO ZI-GA-NO Enzo Ligresti – violino, Roberto Daris – fisarmonica, Federico Mistè – contrabbasso

E’ difficile stabilire un confine netto tra le tradizioni etniche e gli ambienti colti della musica classica. Impresa questa ancor più difficile in un territorio geografico come quello dell’Est Europa, dove la contaminazione della musica di matrice indoeuropea, per lo più di tipo gitano (o tzigano), ha lasciato tracce indelebili nel vissuto socioculturale. Non deve dunque stupire che autori noti quali Brahms, Bartok e Liszt,  e meno noti, quali Gotovac, Dinicu, Kalman, Hubay e Monti, abbiano arricchito il loro repertorio di danze e hora rumene, kolo jugoslavi, rapsodie e csárdás ungheresi.

In programma: J. BRAHMS, Danza ungherese n. 6, 5, 4, 1; V. MONTI, Czardas; E. KALMAN, Komm Zigany; B. BARTÓK, Danze popolari rumene, Giuoco delle coppie (2° mov. del Concerto per Orchestra); J. GOTOVAC, Kolo finale dall’opera Ero sonogasvijeta; G. DINICU, Hora staccato, March hora, L’allodola; J. HUBAY, Hejre Kati (scena della csarda n. 4), Le onde del Balaton (scena della csarda n. 5); F. LISZT, Rapsodia ungherese n. 2.

Arrangiamenti e trascrizioni di Roberto Daris

ENZO LIGRESTI – violino. Diplomato nel 1989 al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida di Aldo Nardo. Successivamente si è perfezionato con  Corrado Romano al conservatorio di Ginevra, aggiudicandosi  il Primo Premio di “Virtuosité” con menzione speciale,  e  con Giuliano Carmignola e Salvatore Accardo. Premiato  in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, ha effettuato diverse registrazioni discografiche, alcune delle quali prime registrazioni mondiali. Si è esibito e ha inciso con musicisti della fama di Aldo Ciccolini, Rocco Filippini, Bruno Canino, Maxence Larrieu. Collabora con l’orchestra di “Solisti Veneti”, con cui svolge un’intensa attività concertistica, anche in ruoli solistici. Attualmente è docente di ruolo presso il Conservatorio di Musica “Agostino Steffani” di Castelfranco Veneto.

ROBERTO DARIS – fisarmonica. Docente di matematica presso il Dipartimento di Economia dell’Università degli Studi di Trieste. Parallelamente svolge attività di musicista, compositore, direttore artistico di festival.  Si dedica da sempre alla musica folkloristica dei territori dell‘est europeo, alla musica di Astor Piazzolla e all’etno jazz. Annovera numerose incisioni discografiche e registrazioni radiofoniche e televisive, cui si aggiungono interventi musicali in ambito cinematografico. Ha suonato con jazzisti di fama quali Glauco Venier, Francesco Bearzatti, U.T. Gandhi e Tamara Obrovac.

FEDERICO MISTE’ – contrabbasso. Si diploma in contrabbasso presso il conservatorio di Padova. Al suo attivo ha numerosissime collaborazioni con realtà musicali del territorio, tra cui l’Orchestra delle Venezie nella quale ricopre già da dieci anni il ruolo di primo contrabbasso. Nel 2006 inoltre inizia lo studio del violone e della musica antica sotto la guida del Maestro Paolo Zuccheri, cui seguono alcune collaborazioni con gruppi di musica barocca del territorio. Come musicista ha alle spalle una lunga carriera di concerti, registrazioni e tournée. Svolge anche un’intensa attività nel campo della musica leggera suonando il basso elettrico e spaziando in diversi contesti come la musica popolare, il funky, il rock, il blues e l’etnico. Insegna presso le scuole secondarie statali.

Di origine italiana, Martha Noguera è nata a Buenos Aires e si è laureata presso il Conservatorio Nazionale di Musica “Carlos López Buchardo” ottenendo il primo premio e la medaglia d’oro. Si è perfezionata con Ilona Kabos, Louis La Via ed Eugenio Bures. Ha avuto numerosi premi e riconoscimenti nazionali e internazionali,  tra i quali  il premio per pianoforte Georg von Lalewicz di  Buenos Aires e il Premio Internazionale delle Americhe di Rio de Janeiro. Per decreto del presidente della Polonia è stata nominata nel 2000 Cavaliere di Gran Croce per la sua interpretazione delle opere complete di Chopin in diverse capitali e città europee e internazionali, tra cui Vienna, Buenos Aires, Roma, Leida. Nel 2006 la città di Buenos Aires l’ha nominata Personalità Illustre dell’Arte e della Musica e nel 2012 ha ricevuto il Premio ‘Laurel de Plata’ alla personalità dell’anno. Nel 2013 è stata designata Membro d’Onore all’Accademia di Musica di Valencia, Spagna. Si è esibita al pianoforte accompagnata dalle più importanti orchestre d’Europa e Sudamerica. Nel suo vasto repertorio figura anche l’integrale delle composizioni per pianoforte di Chopin, Ravel e Beethoven. Le è stata conferita la medaglia d’argento della municipalità di Trieste ai meriti artistici dopo l’esecuzione dell’integrale delle sonate di Beethoven. E’ invitata da  numerosi Festival e ha ottenuto recentemente diversi importanti successi a Vienna e a Gorizia. Viene spesso invitata a tenere lezioni, master class e conferenze ed è membro della giuria nei concorsi pianistici internazionali. Ha fondato il Festival Chopin di Buenos Aires  in collaborazione con l’Ambasciata di Polonia e ne è stata nominata Direttore Artistico. Nel dicembre 2013 è stata Presidente del Concorso Internazionale Chopin di Lima, Perù. Martha Noguera  ha inciso  per la casa discografica RCA.

Prolusione di Antonio DE NICOLO

In programma musiche di

W.A. Mozart, 9 Variazioni su un minuetto di Duport

F. Chopin, Allegro de concert op. 46

C. Debussy, Suite bergamasque: Prelude, Menuet, Claire de lune, Passepied

A. Ginastera, Sonata n. 1, op. 22: Allegro marcato, Presto misterioso, Adagio molto appassionato, Ruvido et ostinato

foto G. Graziato

NOTE D’AUTORE QUINTET

Fabiana Rosciglione – voce, Marco Berardi – saxofono, Piero Ranucci – contrabbasso, Massimo Cappello – pianoforte, Gianni Tirabassi – percussioni.

Federica Licari e Mariano Navone – ballerini

Note d’autore Quintet è una formazione che si avvale della collaborazione di musicisti presenti da molti anni sulla scena nazionale e internazionale. L’ampio repertorio comprende brani di varie epoche, stili e generi musicali fortemente coinvolgenti, spesso con la presenza della voce, molti dei quali noti al grande pubblico, e capaci di risvegliare i ricordi e rinnovare il rapporto empatico ed emotivo tra gli artisti e il pubblico. Dai grandi compositori del passato fino alle colonne sonore,  alla musica tradizionale e del jazz. Souvenir de Voyage è un ideale viaggio dal passato al pre­sente. La formazione si esibisce regolarmente per enti, istituzioni e teatri di tradizione, oltre a partecipare con si­gnificative collaborazioni con organizzazione di servizio sociale, come la Croce Rossa, oltre ad Accademie, Consolati ed Ambasciate.

Federica Licari è insegnante, ballerina e coreografa professionista, con formazione in danza classica, moderna, contemporanea e folklore. Da molti anni si dedica all’insegnamento e allo studio del tango argentino e partecipa come ospite a trasmissioni televisive, spettacoli teatrali, eventi artistici e culturali e a Festival nazionali ed Internazionali di tango argentino. Ha vinto diversi titoli, italiani ed europei, partecipando ai Campionati del settore. Attualmente, insegna e organizza corsi, lezioni e stage tematici per tutti i livelli. Il suo stile fonde insieme tradizione e innovazione ed esprime autenticità ed emozione.

Mariano Navone è fondatore e bandoneonista dell’Orchestra Flirtango. Si laurea come Professore Nazionale di Musica, specialità clarinetto e Musicologia del Tango.  Inizia la sua carriera di bandoneonista sotto la direzione del M° Carlos Quilici e consegue a Roma il  Master di Clarinetto al Conservatorio S. Cecilia. Come ballerino, vince il Campionato Nazionale di Tango in Argentina nella categoria scenario e si esibisce in  tournée internazionali con diversi spettacoli come Dreams of Tango o El Cuerpo. È ballerino e coreografo  di Tangamente e GalaTango, co-direttore musicale dello spettacolo Tango Bohème presentato  all’Auditorium Parco della Musica di Roma. È stato Maestro invitato del Libertango Festival e del Palermo tango festival insieme a Pablo Veron, prestigioso ballerino con cui collabora spesso. Si esibisce come attore e bandoneonista in diversi programmi televisivi. Lavora come insegnante nelle accademie Bairestango, Juvenia, Avalon Project e Zotto tango academy.

IN PROGRAMMA musiche da P.I Ciaikovski a E. Morricone, da J. Kosma-J. Prévert a J.Mercer-H.Mancini

foto di G. Graziato

Orchestra da camera del Friuli Venezia Giulia – M° Romolo GESSI – direttore

Paolo TAGLIAMENTO– violino – 1° Premio al 34° Concorso Int. di Violino “Premio Rodolfo Lipizer” 2015

In programma musiche di W.A. MOZART, F.J. HAYDN, F. SCHUBERT, G. HOLST

L’Orchestra da Camera del Friuli Venezia Giulia, sorta nel 1989 per iniziativa dell’Associazione musicale Aurora Ensemble, svolge la sua attività con il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia e grazie a una serie di collaborazioni con varie istituzioni culturali. Ha collaborato con prestigiosi solisti, allestendo manifestazioni musicali di rilievo. Collabora regolarmente, dal 1991, con il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, con il quale ha realizzato i Concerti di fine d’anno, lo spettacolo Dante, su musiche di Respighi, con Vittorio Gassman, il dramma liturgico La passione di San Giusto di Sofianopulo, lo spettacolo Fin de Siècle, con Piera degli Esposti e la prima esecuzione a Trieste delle Liriche autunnali di Raffaello de Banfield.

Romolo Gessi, nato a Trieste, ha studiato direzione d’orchestra a San Pietroburgo, Milano, Pescara e Vienna con i maestri Kukuskin, Musin, Renzetti e Kalmar. È principale direttore ospite dell’Orchestra Filarmonia Veneta, dell’Orchestra Cantelli, dell’Orchestra Pro Musica Salzburg e direttore musicale dell’Orchestra da camera del Friuli Venezia Giulia e della Ceman Central European Music Academies Network Orchestra. Ha diretto opere liriche e concerti sinfonici in Europa e in America. Ha insegnato direzione d’orchestra al Conservatorio di Milano, al Centro Lirico Int. di Adria, al Corso di perfezionamento europeo di Spoleto, al Laboratorio lirico OperAverona e ai Berliner Meisterkurse. È docente al Conservatorio di Trieste e titolare del corso di Direzione d’orchestra all’EuropeanConducting Academy. È professore ospite all’Università della Musica e delle Arti di Vienna, all’Accademia Musicale di Norvegia, al Conservatoire Royal de Mons, all’Università della Musica e delle Arti di Tirana e all’International Young Artists Project.

Il violinista Paolo Tagliamento, nato a Conegliano, ottiene il diploma a 15 anni al Conservatorio di Milano, con lode e menzione speciale. Segue corsi di perfezionamento conS. Accardo all’Accademia Chigiana di Siena, all’Accademia Walter Stauffer di Cremona econ A. Chumachenco alla Escuela Superior de Música ReinaSofía di Madrid, con una borsa distudio offerta da John Elkann – FIAT, e all’Università della Musica e del Teatro di Monaco di Baviera. Nel 2015 conquista il Primo premio al 34° Concorso Internazionale di Violino “Premio Rodolfo Lipizer” di Gorizia, diventando il primo e unico vincitore italiano nella storia del concorso. Ha all’attivo numerosi concerti in Europa, Asia e Australia, pressoimportanti stagioni e festival internazionali, collaborando con diverse orchestre, tra cui i celebriSolisti di Mosca. È stato ospite del Parlamento Europeo e delle ambasciate di Bruxelles. Ha partecipato a numerose trasmissioni televisive sulle principali reti della RAI e di altre emittenti private. Nel 2021 ha debuttato con la Venice Baroque Orchestra, diretta da A. Marcon, sotto la cui direzione artistica realizza nel 2022 un CD con l’integrale delle Sonate di Brahms. Suona un violino Pietro Giacomo Roggeri del 1701 detto Il Milanollo, gentilmente concesso dalla Fondazione. Dalla sua città natale, Conegliano, ha ricevuto il prestigioso Premio Civilitas 2013.

foto di R. Marra