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Francesca CIACCIO – voce

Toni RANDAZZO – chitarra portoghes

Roberto BUSCETTA – chitarra classica

Fabio BAROCCHIERE – basso acustico

Mariangela LAMPASONA – violino

Angela MIRABILE – cajón, glockenspiel

Marco PAVONE – percussioni a mano

Programma: da brani popolari a note musiche di A. Oulman,  A. Fonseca, R. Portela,  A. Rodrigues, R. Ferrão,  M. Pavone, A. Randazzo  e  altri.

Il gruppo musicale Alenfado nasce nel 2015, con l’intento di diffondere la conoscenza del fado, la tipica canzone popolare portoghese.

Il fado (dal latino “fatum”, destino), canzone urbana di Lisbona, riconosciuto come patrimonio immateriale dell’Umanità dall’Unesco, è il simbolo dell’identità della città e del Paese, che racconta i sentimenti, le pene d’amore, la nostalgia, il fatalismo e la vita quotidiana.

Il gruppo, composto da musicisti palermitani appassionati di musica etnica, si è dato il nome di Alenfado, ossia “oltre il fado”, con il proposito di interpretare e riarrangiare, partendo dal fado portoghese, antiche e moderne canzoni popolari non solo portoghesi, e di proporre brani di nuova composizione.

Il repertorio del gruppo comprende, tra gli altri, brani di Amália Rodrigues, “la Regina del fado”, e di coloro che hanno raccolto la sua eredità, come Dulce Pontes e Mariza, ma anche brani dei Madredeus e brani in siciliano, scritti o arrangiati dagli stessi Alenfado.

Gli Alenfado svolgono un’intensa attività esibendosi in numerose stagioni concertistiche, rassegne e festival musicali. Nel 2022, in particolare, il gruppo ha partecipato al II Festival Internazionale do fado “do mar e dos portos” di Senigallia. Nel 2020 è uscito il primo CD del gruppo Alenfado, intitolato Passeando. A partire dal 2023, l’attività del gruppo ha avuto il patrocinio e il sostegno dell’Ambasciata del Portogallo a Roma e del Instituto Camões di Cultura Portoghese.

                       

  

PROLUSIONE DI ANTONIO DE NICOLO

La pianista Ilaria Sinicropi  si è iplomata con lode e menzione al Conservatorio di Reggio Calabria sotto la guida del M° Tripodi, ha studiato con i maestri Paratore al Mozarteum e in Germania.

Vincitrice di concorsi nazionali e internazionali (First Prize all’VIII Int. Moscow Music Competition, Golden Prize al Beethoven Competition di Londra, Silver Award e premio speciale Best Classical Musicians), è stata ospite di Radio 3 Suite.

Svolge attività concertistica come solista e in formazioni cameristiche, ospite di numerosi enti tra cui Amici del Loggione (Scala), Festival di Bellagio, Ravello Concert Society, Mozarteum di Salisburgo, Autunno Musicale di Cosenza, Amici della Musica di Lecce e Castrovillari, esibendosi in sale prestigiose (Wiener Saal, Castello Miramare, Teatro Keiros, Sala Eutherpe).

Ha composto lavori originali editi da Ed. Novecento e depositati alla BNCF. Il suo repertorio spazia dal classicismo al Novecento, con particolare attenzione alla musica italiana. Ha all’attivo anche incisioni radiofoniche e collaborazioni con cantanti e strumentisti. A ottobre 2025 ha debuttato con un CD monografico per Piano Classics dedicato a Martucci.

Insegna pianoforte presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.

https://it.wikipedia.org/wiki/Elena_Lipizer

TRIO POKRET – Madlen STOKIĆ VASILJEVIĆ – violino, Milos NIKOLIĆ – clarinetto, Maja MIHIC – pianoforte

In programma musiche diA. Kaciaturian, F. Poulenc, C. Ives, D. Milhaud; V. Milanković, D. Jovanović

Il Trio Pokret, fondato nel 2010, è nato dall’esigenza di tre musicisti di dedicarsi completamente alle tendenze musicali più attuali.

Al centro del loro interesse vi sono le opere dei compositori contemporanei serbi. Dopo aver eseguito tutte le opere esistenti scritte per questo tipo di formazione dai compositori locali, il Trio Pokret ha “spinto e stimolato” altri autori a comporre nuove opere. Le esecuzioni del Trio Pokret, delle composizioni più recenti, portano energia ed entusiasmo sulla scena della musica contemporanea serba, arricchendo al contempo il repertorio disponibile per questo ensemble atipico.

Tutte le composizioni delle autrici serbe eseguite in questo concerto sono state commissionate dal Trio Pokret.

Concerto del 24 aprile 2026

Daniel Enrique Ibarra – tromba, Simone Bottino – tromba,  Cecilia De Novellis – corno,

Andrea Amoretti – trombone, Davide Marinucci – tuba

In programma musiche di  E. EWAZEN, E. CRESPO, J. KOETSIER, SPACE BRASS, E. MORRICONE, G. BRUNS

         

Des Brass Quintet è un ensemble cameristico nato a Torino dall’incontro di giovani musicisti provenienti dal Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino e da altri conservatori italiani.

Il progetto nasce con l’obiettivo di valorizzare e divulgare il ricchissimo, ma ancora poco conosciuto, repertorio per quintetto di ottoni.

Dopo il debutto nel maggio 2023 presso l’Aula Magna dell’Arsenale Militare di Torino, il gruppo ha avviato un’intensa attività concertistica, esibendosi per importanti istituzioni culturali quali il Festival Internazionale MITO Settembre Musica 2023 (nell’ambito della rassegna “MITO per la Città”), la Fondazione Unione Musicale, il Salone Internazionale del Turismo 2023, la Fondazione OMI, le associazioni Serate Musicali di Milano e Amici della Musica “Walter De Angelis” di Campobasso, la Fondazione Musei Reali di Torino, il Museo Nazionale del Risorgimento Italiano, l’Associazione Trieste Classica, il Brass Festival 2024 di Porcia, il Monferrato Classic Festival, l’Associazione Amici della Musica dell’OSN RAI e molte altre.

Nel 2023 il quintetto ha partecipato al Concorso Internazionale di Musica per Giovani Interpreti – Città di Chieri, ottenendo il miglior piazzamento nella categoria Musica da camera con repertorio originale, e si è esibito nel concerto di premiazione organizzato dal Circolo Cameristico Piemontese.

Dal 2024 collabora con la Fondazione Unione Musicale per La Cultura Dietro l’Angolo, progetto della Fondazione Compagnia di San Paolo, che ha portato il quintetto a realizzare numerosi concerti in diversi quartieri del capoluogo piemontese.

Concerto del 10 aprile 2026

TRIO ARIOSO FURIOSO – Francesca TIRALE – arpa, Antonio VIVIAN – flauto, Francesco FONTOLAN – fagotto

Musiche di: M. Miyagi, C. Debussy, A. Jolivet, M. Ravel,  J. Ibert, G. Pipolo

Il Trio Arioso Furioso nasce dall’incontro artistico di tre musicisti attivi in prestigiose realtà orchestrali e cameristiche come l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, I Solisti Veneti, I Virtuosi Italiani, I Pomeriggi Musicali, l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, la Filarmonia Veneta e l’ensemble Sentieri Selvaggi.

L’esperienza maturata in questi contesti ha alimentato nel trio la ricerca di un suono ampio, morbido e rotondo, cifra distintiva del loro progetto. La scelta del repertorio e il suo approccio interpretativo nascono da un percorso condiviso di esplorazione musicale, che si configura come l’identità di tre musicisti in cerca d’autore. L’originalità della formazione ha suscitato l’interesse di diversi compositori contemporanei, tra cui Antonio Giacometti, Simone Spagnolo, Claudio Scannavini e Rossano Spinelli, che hanno scritto appositamente per il trio.

Arioso Furioso ha partecipato a rassegne e stagioni concertistiche di rilievo, tra cui Mantovamusica, Rivoli Musica (Torino), Musica – Il fuoco dell’anima (Brescia), I Martedì del Conservatorio (Vicenza), Teatro Mazzacorati (Bologna), Mondi Sonori e Tutti pazzi per il Giappone al Castello del Buonconsiglio (Trento), e la stagione del Museo Bagatti-Valsecchi (Milano).

Ha inciso due CD entrambi dedicati alla musica francese. Il disco d’esordio, Vers la source dans le bois, è stato segnalato su Primo Movimento di Rai Radio 3, Crescendo-Magazin e International Music Web. Il secondo album, Jardin féerique, ha ricevuto recensioni lusinghiere su Radio3 Suite, oltre che sulle riviste Amadeus e Musica.

Il M° Guido Pipolo illustra al pubblico le sue inedite composizioni per arpa eseguite in prima assoluta nel corso della serata: Barcarola e Chanson des souvenirs.

Concerto del 20 marzo 2026