Gabriele CANCELLI – tromba e cornetta, Nico RINALDI – sax alto, Walter GRISON – sax tenore, David CEJ – fisarmonica, sintetizzatori e live fx, Watta SGUAZZIN – basso elettrico, Stefano BRAGAGNOLO – batteria, percussioni, Peđa PIJUNOVIC – grancassa

Onirici, lisergici, eclettici, furiosi, irriverenti… i RadioZastava, marching band di 7 membri fondata nel 2005 a Gorizia, sono un collettivo unico nel variegato scenario delle band europee dal background etno-balcanico, che riesce a mettere insieme una conoscenza approfondita dei ritmi, delle armonie e delle melodie più intricate dell’Europa orientale con una varietà di generi musicali. La band si è esibita in tutta Europa e oltre prendendo parte a importanti festival tra cui La Fête de la Musique (Parigi), Paradise Gardens (Londra), Sherwood Festival (Venezia), Küstendorf (Serbia), DenRadosti (Russia), Jazz auCellah (Marocco). Nel 2013 ha partecipato al concorso int. del Festival della tromba di Guča, dove ha vinto il secondo premio. Nel 2014 è stata scelta come supporter per il Tour della reunion europea fra Emir Kusturica e GoranBregović. Negli ultimi anni la musica della band è stata scelta per diversi film: “Easy” di A. Magnani, “Catharsis” di Y. Morroccu, il recente “Lala” di L. Fales. Inoltre ha partecipato alle colonne sonore della serie “Il silenzio dell’acqua” e del film-TV “Se mi lasci ti sposo”. La discografia che si compone principalmente di tre album: The Funambolik Heptet (2008) è un tributo alla tradizione della musica balcanica e klezmer, con un omaggio a N. Rota; Silentium (2013), impreziosito dalla collaborazione con il cantante bosniaco ĐinoJevđević (Kultur Shock), introduce elementi di world music aggiungendo una rivisitazione de “La Danza delle Spade” di A. Khachaturian, mentre l’ultimo lavoro discografico Insetti (2019) è contrassegnato dall’introduzione di sonorità più audaci e sperimentali, e amalgama chitarre elettriche, sintetizzatori, effettistica e theremin al potente e virtuosistico “muro del suono” di ottoni che da sempre contraddistingue la band, in questo caso l’omaggio è a E. Satie, con un riarrangiamento down tempo della sua “Gnossienne n. 1”.

In programma brani da Silentium,  The Funambolik Heptet e  Insetti

Edward Duke Ellington (1899-1974) compose fra il 1965 ed il 1973 tre importanti lavori che combinavano elementi di jazz, musica classica, corale, spirituals, gospel e blues. Chiamò queste pagine “I Concerti sacri”, musiche di straordinaria bellezza delle quali il “Duca” ha curato sia gli arrangiamenti per Big Band e coro sia i testi ispirati in gran parte al Vecchio e al Nuovo Testamento.

Il concerto vede la partecipazione dell’orchestra Shipyard Big Band, fondata nel 1986 da un gruppo di appassionati che propone jazz nei suoi aspetti più storici e godibili, di un coro misto e una cantante solista.

L’orchestra è diretta dal M° Flavio Davanzo, diplomato al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Ha partecipato a importanti rassegne quali Umbria jazz winter ed Eco jazz festival, ha suonato tra gli altri con T. Scott, E. Rava e G. Venier, ha partecipato a varie produzioni lirico/sinfoniche e a trasmissioni radio-televisive R.A.I in qualità di esecutore, arrangiatore, compositore solista. Insegna strumento jazz e discipline affini presso il Conservatorio “Piccinni” di Bari.

Alba Nacinovich si è diplomata in Jazz al Conservatorio “G. Tartini”. Si è esibita in tutta Europa. Ha vinto il premio Arezzo Wave 2019 con il suo duo di musica elettronica The Hunting Dogs, le cui colonne sonore sono entrate in selezione al David di Donatello e al Festival del cinema di Roma. Con il quartetto vocale Anutis dà voce a“SotGlas”installazione sonora commissionata per la 18° Mostra Int. di Architettura della Biennale di Venezia. Ha vinto nel 2024 il premio “Status” al miglior strumentista jazz in Croazia, unico cantante ad essere mai stato ammesso in gara.

The NuVoices Project è un ensemble vocale di Udine, nato nell’ aprile 2018 come evoluzione del precedente FVG Gospel Choir, arricchito dall’esperienza artistica maturata in ambito vocale e strumentale dal M° Rudy Fantin, Direttore Artistico e preparatore dell’ ensemble, capace di muoversi da Duke Ellington a Noa, dalla Motown alla rielaborazione di culture tradizionali in chiave moderna, dalla collaborazione con artisti di spicco al Gospel tradizionale o contemporaneo.

Bellarini: Guillermo BERZINS & Marijana TANASKOVIĆ accompagnati dal  QUINTETO BELTANGO: Alexander NIKOLIC – bandoneon, Ivana NIKOLIC – pianoforte e voce, Antonija BARNA – violino, Bogdan PEJIC – chitarra, Petar HOLIK – contrabbasso.

Guillermo Berzins, nato a Buenos Aires, entra nel mondo della danza all’età di 6 anni e oggi è riconosciuto come maestro, ballerino e coreografo di Tango Argentino nonché come organizzatore di grandi manifestazioni legate alla danza. È membro del Consiglio Int. della Danza UNESCO e dell’Associazione argentina di Maestri, Ballerini e Coreografi di Tango Argentino. Nel corso della sua carriera ha realizzato numerosi lavori in tutto il mondo. Maestro dotato di grandi qualità, ha sviluppato la propria metodologia GB TANGO approfondendo aspetti psicologici e pedagogici. Ha diretto compagnie internazionali e ricoperto il ruolo di giudice in vari campionati internazionali di danza.  È direttore a Trieste della GB TANGO.

Marijana Tanaskovic, originaria della Serbia, è una ballerina di tango che incarna lo spirito e l’intensità di questa danza con passione e precisione tecnica. La sua carriera spazia da esibizioni in prestigiosi festival di tango a collaborazioni con grandi musicisti e orchestre. Condivide inoltre la sua conoscenza attraverso lezioni e workshop. Nel corso della sua carriera ha realizzato numerosi lavori in Europa.

Il Quinteto Beltango è stato fondato a Belgrado nel 1998 da Aleksandar Nikolic, bandoneonista e compositore. Nei suoi 25 anni di  anni di attività ha tenuto più di 1.000 concerti in circa 30 Paesi. È l’unica orchestra di tango europea ad essere stata invitata dal Ministero della Cultura di Buenos Aires a esibirsi al “World Tango Festival”- Buenos Aires, 2007”. Ospite dei più importanti  festival internazionali di tango del mondo,  si è esibito insieme a grandi orchestre e ha pubblicato sei CD.

In programma musiche da C. Gardel a F. Canaro, da A. Piazzolla a E. Novira, da E. Arolas a A. Nikolic e per finire la Cumparsita di M. Rodriguez.

foto G. Graziato

foto L. Shamugia

Il violinista Marco Fornaciari, nato a Livorno, ha studiato nella sua città presso l’Istituto Mascagni con C. Chiti. Ha frequentato l’Accademia Chigiana con i Maestri F. Gulli, S. Accardo, R. Brengola. In seguito ha conseguito con distinzione il “Konzertdiplom” presso il Conservatorio di Ginevra con C. Romano. Nel 1975 ha vinto il Concorso Nazionale Biennale di Vittorio Veneto. Premiato ai Concorsi Internazionali di Violino “N. Paganini” e “R. Lipizer”, ha suonato nelle più importanti sale mondiali, dalla Scala al Mozarteum. È fra i pochissimi a cui sia stato concesso più volte di suonare lo Stradivari del Comune di Cremona, e il Guarneri di Paganini del Comune di Genova al Teatro C. Felice. Attivo anche come violista, ha inciso in 6 CD, per la Foné di G.C. Ricci, l’unica integrale delle composizioni di Paganini per violino e chitarra.

In programma:  F. GEMINIANI, Sonata in Si bem. magg. per violino solo; G.B. PERGOLESI, Stabat Mater;  G. F. TELEMANN, Fantasia n. 6 in Mi min. per violino solo; V. PICHL, Fuga in Re min.; R. KREUTZER, Studio n. 41: fuga in Re min.; M. REGER, Sonata in Mi min. op. 91 per violino solo; B. BARTÓK, Sonata per violino solo; J. S. BACH, Sonata in Sol min. n. 1 per violino solo,  Sonata in La min. n.1 per violino solo, Sonata in Do magg. n. 3 per violino solo.

foto L. Shamugia

QUARTETTO SAXOFOLLIA: Fabrizio BENEVELLI – sax soprano, Eoin SETTI – sax contralto, Marco FERRI – sax tenore, Giovanni CONTRI – sax baritono.

Saxofollia è un ensemble cameristico attivo dal 1993, un gruppo di saxofoni che si esibisce esclusivamente a cappella, con un’abilità unica nello sfruttare le infinite sfumature timbriche e dinamiche di questo meraviglioso strumento a fiato ed è un gruppo riconosciuto come uno dei più prolifici ed originali nel panorama musicale nazionale. Primo premio a 8 concorsi nazionali ed internazionali, impegnato nella costante ricerca di nuovi orizzonti musicali, fa della versatilità la sua migliore caratteristica. Saxofollia è in grado interpretare e reinventare repertori classici come il barocco, il periodo romantico e l’opera, ma anche di calarsi nelle atmosfere provenienti dal mondo del jazz, dal be-bop fino al jazz contemporaneo. Impegnato da sempre in un’intensa attività concertistica, si è esibito in prestigiosi contesti tra cui risaltano, tra i numerosi altri prestigiosi, i Concerti in Campidoglio. I componenti di Saxofollia collaborano con orchestre sinfoniche come La Fenice di Venezia, C. Felice di Genova, Filarmonica della Scala di Milano, Arena di Verona, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Regionale Dell’Emilia Romagna, Sinfonica di Sanremo, Orchestra della Svizzera Italiana. Il gruppo ha all’attivo più di 20 progetti discografici e concertistici con numerosi solisti ed interpreti di fama internazionale. Numerosi anche gli album incisi, disponibili su tutte le più importanti piattaforme digitali. Recentemente alcuni dei loro brani sono entrati nella “iTunes Top 100 Chart” dei più venduti e ascoltati in paesi come USA, Canada e Giappone.

Musiche e arrangiamenti di G. ROSSINI – G. DI BACCO, G. VERDI- E. GHEZZI, G. PUCCINI – R. SANSUINI, B. MARTINO – S. NANNI, N. ROTA – M. FERRAGUTI, E. MORRICONE – R. SANSUINI

Il concerto viene proposto anche in mattinata alle scolaresche cittadine.

foto G. Graziato

foto L. Shamugia