Tutte le notizie

Bellarini: Guillermo BERZINS & Marijana TANASKOVIĆ accompagnati dal  QUINTETO BELTANGO: Alexander NIKOLIC – bandoneon, Ivana NIKOLIC – pianoforte e voce, Antonija BARNA – violino, Bogdan PEJIC – chitarra, Petar HOLIK – contrabbasso.

Guillermo Berzins, nato a Buenos Aires, entra nel mondo della danza all’età di 6 anni e oggi è riconosciuto come maestro, ballerino e coreografo di Tango Argentino nonché come organizzatore di grandi manifestazioni legate alla danza. È membro del Consiglio Int. della Danza UNESCO e dell’Associazione argentina di Maestri, Ballerini e Coreografi di Tango Argentino. Nel corso della sua carriera ha realizzato numerosi lavori in tutto il mondo. Maestro dotato di grandi qualità, ha sviluppato la propria metodologia GB TANGO approfondendo aspetti psicologici e pedagogici. Ha diretto compagnie internazionali e ricoperto il ruolo di giudice in vari campionati internazionali di danza.  È direttore a Trieste della GB TANGO.

Marijana Tanaskovic, originaria della Serbia, è una ballerina di tango che incarna lo spirito e l’intensità di questa danza con passione e precisione tecnica. La sua carriera spazia da esibizioni in prestigiosi festival di tango a collaborazioni con grandi musicisti e orchestre. Condivide inoltre la sua conoscenza attraverso lezioni e workshop. Nel corso della sua carriera ha realizzato numerosi lavori in Europa.

Il Quinteto Beltango è stato fondato a Belgrado nel 1998 da Aleksandar Nikolic, bandoneonista e compositore. Nei suoi 25 anni di  anni di attività ha tenuto più di 1.000 concerti in circa 30 Paesi. È l’unica orchestra di tango europea ad essere stata invitata dal Ministero della Cultura di Buenos Aires a esibirsi al “World Tango Festival”- Buenos Aires, 2007”. Ospite dei più importanti  festival internazionali di tango del mondo,  si è esibito insieme a grandi orchestre e ha pubblicato sei CD.

In programma musiche da C. Gardel a F. Canaro, da A. Piazzolla a E. Novira, da E. Arolas a A. Nikolic e per finire la Cumparsita di M. Rodriguez.

foto G. Graziato

foto L. Shamugia

Il violinista Marco Fornaciari, nato a Livorno, ha studiato nella sua città presso l’Istituto Mascagni con C. Chiti. Ha frequentato l’Accademia Chigiana con i Maestri F. Gulli, S. Accardo, R. Brengola. In seguito ha conseguito con distinzione il “Konzertdiplom” presso il Conservatorio di Ginevra con C. Romano. Nel 1975 ha vinto il Concorso Nazionale Biennale di Vittorio Veneto. Premiato ai Concorsi Internazionali di Violino “N. Paganini” e “R. Lipizer”, ha suonato nelle più importanti sale mondiali, dalla Scala al Mozarteum. È fra i pochissimi a cui sia stato concesso più volte di suonare lo Stradivari del Comune di Cremona, e il Guarneri di Paganini del Comune di Genova al Teatro C. Felice. Attivo anche come violista, ha inciso in 6 CD, per la Foné di G.C. Ricci, l’unica integrale delle composizioni di Paganini per violino e chitarra.

In programma:  F. GEMINIANI, Sonata in Si bem. magg. per violino solo; G.B. PERGOLESI, Stabat Mater;  G. F. TELEMANN, Fantasia n. 6 in Mi min. per violino solo; V. PICHL, Fuga in Re min.; R. KREUTZER, Studio n. 41: fuga in Re min.; M. REGER, Sonata in Mi min. op. 91 per violino solo; B. BARTÓK, Sonata per violino solo; J. S. BACH, Sonata in Sol min. n. 1 per violino solo,  Sonata in La min. n.1 per violino solo, Sonata in Do magg. n. 3 per violino solo.

foto L. Shamugia

QUARTETTO SAXOFOLLIA: Fabrizio BENEVELLI – sax soprano, Eoin SETTI – sax contralto, Marco FERRI – sax tenore, Giovanni CONTRI – sax baritono.

Saxofollia è un ensemble cameristico attivo dal 1993, un gruppo di saxofoni che si esibisce esclusivamente a cappella, con un’abilità unica nello sfruttare le infinite sfumature timbriche e dinamiche di questo meraviglioso strumento a fiato ed è un gruppo riconosciuto come uno dei più prolifici ed originali nel panorama musicale nazionale. Primo premio a 8 concorsi nazionali ed internazionali, impegnato nella costante ricerca di nuovi orizzonti musicali, fa della versatilità la sua migliore caratteristica. Saxofollia è in grado interpretare e reinventare repertori classici come il barocco, il periodo romantico e l’opera, ma anche di calarsi nelle atmosfere provenienti dal mondo del jazz, dal be-bop fino al jazz contemporaneo. Impegnato da sempre in un’intensa attività concertistica, si è esibito in prestigiosi contesti tra cui risaltano, tra i numerosi altri prestigiosi, i Concerti in Campidoglio. I componenti di Saxofollia collaborano con orchestre sinfoniche come La Fenice di Venezia, C. Felice di Genova, Filarmonica della Scala di Milano, Arena di Verona, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Regionale Dell’Emilia Romagna, Sinfonica di Sanremo, Orchestra della Svizzera Italiana. Il gruppo ha all’attivo più di 20 progetti discografici e concertistici con numerosi solisti ed interpreti di fama internazionale. Numerosi anche gli album incisi, disponibili su tutte le più importanti piattaforme digitali. Recentemente alcuni dei loro brani sono entrati nella “iTunes Top 100 Chart” dei più venduti e ascoltati in paesi come USA, Canada e Giappone.

Musiche e arrangiamenti di G. ROSSINI – G. DI BACCO, G. VERDI- E. GHEZZI, G. PUCCINI – R. SANSUINI, B. MARTINO – S. NANNI, N. ROTA – M. FERRAGUTI, E. MORRICONE – R. SANSUINI

Il concerto viene proposto anche in mattinata alle scolaresche cittadine.

foto G. Graziato

foto L. Shamugia

Protagonisti del concerto la TRIESTE EARLY JAZZ ORCHESTRA con GIULIO SCARAMELLA – pianoforte, PAOLO VENIER – voce, GRETA RIZZOTTI – tap dancer, TOM HMELJAK – direttore d’orchestra. Direttore artistico M° LIVIO LAURENTI.

Il progetto attiene alla musica degli anni ‘20 e ‘30, i cosiddetti “Anni ruggenti”. Vi sarà un confronto fra la musica in voga negli Stati Uniti e in Italia per evidenziare la differenza fra melodie e testi nostrani di allora, spesso sdolcinati o strappalacrime, e l’approccio americano, ricco di vigore innovativo. Il repertorio, basato su arrangiamenti originali dell’epoca, sarà affidato alla Trieste Early Jazz Orchestra (12 elementi) con la voce di Paolo Venier, conoscitore e cultore dei brani del tempo e con la partecipazione di Greta Rizzotti, giovane ballerina di tiptap. La TEJO è stata fondata nel 2010 da Livio Laurenti. Si ripercorrono i “Ruggenti Anni Venti”, scatenati ritmi sincopati si intrecciano per costituire una miscela esplosiva, che ci riporta alle atmosfere del Cotton Club di New York con le stesse sonorità di allora. A livello internazionale, europeo ed extraeuropeo, si contano sulle dita di una mano gli organici simili che si dedicano a questo recupero filologico. Gli arrangiamenti sono concepiti per quella che può essere definita una proto-big band: è ancora presente il violino e non c’è ancora il contrabbasso; la sezione dei sassofoni è limitata a 3 strumentisti e così gli ottoni (2 trombe e 1 trombone). Dalla seconda metà degli anni ’30 il cambiamento sarà sempre più radicale, fino all’avvento della big band, ben più allargata (17-19 elementi) con 5 sassofoni, 4/5 trombe, 4/5 tromboni, con la scomparsa del violino e con il contrabbasso al posto della tuba. Seppure con soli 11 esecutori, l’impatto è notevole sia nei brani melodici sia in quelli più ritmati, e ciò grazie anche alla bellezza delle orchestrazioni originali d’epoca. Allora il jazz era cantato e ballato, ed è per questo che l’orchestra si avvale anche di un cantante che sa calarsi nel ruolo di coroner d’annata – Paolo Venier – e di una giovane talentuosa ballerina di tip tap  Greta Rizzotti. La TEJO si è esibita in Italia, Austria, Slovenia e Croazia, e ha inciso 2 CD e un DVD con grande successo di pubblico e di critica. In programma, tra gli altri, brani di A. Giuliani, C.A. Bixio, T. Weems, D. Ellington, B. Goodman, D. Fields.

VOICE MATCH concerto di venerdì 31 Ottobre 2024 – ore 20.30 al Teatro “L. Bratuž” di Gorizia con M.G. Michelini – soprano, S. Seculin – cantante e [E. Lana] – Corrado Gulin, pianoforte. 

Musiche di Webber, Rossini, Gershwin, Lehar, Tosti, Puccini e altri.

Il soprano Maria Giovanna Michelini ha conseguito a pieni voti il Diploma Superiore di Canto al Conservatorio G. Tartini di Trieste sotto la guida di R. Susovsky. È vincitrice di concorsi. Nella Stagione Lirica 2005-2006 ha debuttato nel cast della Traviata diretta dal M° D. Oren al Teatro G. Verdi di Trieste e interpretato il ruolo della Zingara in La contessa Mariza di E. Kàlmàn al Festival Int. dell’Operetta e in sèguito la Petite Messe Solennelle di Rossini e il Sogno di una notte di mezza estate di Mendelssohn nell’ambito del Mittelfest con l’Orchestra del Teatro G. Verdi di Trieste.

La cantante-attrice Stefania Seculin, specializzata nel genere musical, diplomata alla BSMT di Bologna, spazia tra vari generi musicali, dal musical, al pop, dall’opera, all’operetta, al jazz e alla musica italiana. È stata protagonista nella produzione tedesca del musical “Titanic” di Maury Yeston in Svizzera e nella produzione tedesca del musical Heidi in scena a Ingolstadt. È autrice e protagonista dello spettacolo MarlenEdith, tributo a Marlene Dietrich e Edith Piaf in tour in Italia e in Slovenia in collaborazione con Teatro Stabile Sloveno di Trieste

[La pianista Eleonora Lana si diploma con il massimo dei voti con M. Gon. Si specializza in musica da camera. Entra a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana a Fiesole e si esibisce in concerti diretti dai Maestri R. Muti e Ferro. Dopo gli studi classici si avvicina al mondo del pop e anche del musical. Si forma anche come cantante e performer frequentando le accademie di musical SDM di S. Marconi e BSMT di S. Farrell. È in scena nelle produzioni Rent, A little night music, Spring awakening, Les Miserables. Nel 2013 ha fondato il trio vocale swing Les Babettes, con il quale si esibisce in Italia e all’estero e partecipa a trasmissioni televisive e radiofoniche. Un match musicale di certificata qualità]. Corrado Gulin [ha sostituito E. Lana] è pianista solista per case discografiche, emittenti radiotelevisive, rassegne ed eventi di video-arte ed è inoltre protagonista in numerosissimi concerti e festival internazionali tenuti in particolare in Europa, Paesi dell’Est, Paesi del Mediterraneo e dell’America Latina. Si è esibito come solista e camerista in numerosi festival, stagioni musicali e per emittenti radiotelevisive (Vienna, Salisburgo, Praga, Buenos Aires, Milano, Roma, Torino, Lubiana, Zagabria, Sarajevo, Belgrado, Bucarest, Budapest, Tirana, Malta, Isola di Gozo, Cordoba, Lugano ed altre)  nonché per il UNOPS PASARP dell’ONU.  È interprete di produzioni video statunitensi realizzate a New York dal 1984 al 1988 le quali sono state presentate a livello internazionale in manifestazioni prestigiose negli Stati Uniti (anche a New York ), in Canada, in occasione dell’ “’European cinema and television year“ nonché in importanti sale e musei d’Europa a Montecarlo, Budapest, Lubiana, Graz, Utrecht.

foto L. Shamugia