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ORCHESTRA A PLETTRO SANVITESE con il Duo Syrthara S. Michelin – flauto e A. Marchioni – chitarra

Musiche di Molino, Ibert, Boutros, Barreris, De Leva, Wolki, Mascagni, Walter, Reverberi, Calace e Marchioni

L’Orchestra a Plettro Sanvitese, nata nel 1969, è una formazione musicale di mandolini, mandola, chitarra e contrabbasso che ripropone lo stesso organico di un’orchestra da camera. Gli orchestrali provengono da varie realtà del territorio friulano e del Veneto orientale e si adoperano alla diffusione della buona musica e della conoscenza di strumenti musicali poco noti. Il gruppo ha all’attivo 405 concerti in Italia e all’estero. Ha prodotto inoltre alcune pubblicazioni e tre CD, l’ultimo dei quali dal titolo “50”, edito per celebrare i cinquant’anni dalla fondazione. Il repertorio attuale spazia dalla musica colta alle colonne sonore di film, e dal Rinascimento alla produzione contemporanea, sia con trascrizioni o arrangiamenti di Alberto Marchioni sia con musica originale per mandolino. Il programma è pensato per raggiungere un pubblico sia di profani sia di amatori del plettro. Il Direttore M° Alberto Marchioni inizia lo studio della chitarra giovanissimo e si diploma con il massimo dei voti sotto la guida del M°  Viola presso il Conservatorio G. Tomadini di Udine. Seguono numerose masterclass con maestri di fama internazionale e premi a concorsi nazionali e internazionali. Svolge attività concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche e nel 2014 consegue con il massimo dei voti il biennio accademico di secondo livello presso il Conservatorio Steffani di Castelfranco Veneto. Attualmente è docente ordinario di chitarra classica presso il Liceo Musicale XXV Aprile di Portogruaro. Dal 2016 ha assunto la direzione artistica dell’Orchestra a Plettro Sanvitese per la quale trascrive e compone. Recentemente ha fondato il Duo Syrthara con Serena Michelin, la quale ha studiato flauto al Conservatorio G. Tartini di Trieste conseguendo il diploma e la laurea al biennio di II livello-indirizzo interpretativo. Dal 2014 insegna flauto in alcune associazioni bandistiche del territorio ed educazione musicale e/o flauto traverso nelle scuole secondarie di I e II grado della provincia di Venezia. Negli anni si è esibita in varie formazioni strumentali e ha collaborato con alcune orchestre del territorio. Ha vinto diversi premi in concorsi internazionali di flauto e ha partecipato alle masterclass di flauto. Il concerto viene presentato con una breve introduzione all’ascolto dei brani da Tiziana Pauletto.

I biglietti sono acquistabili su vivaticket al seguente  link

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oppure direttamente alla cassa il giorno del concerto.

Dopo l’apprezzata inaugurazione della Stagione “Lipizer” 2024-25 di domenica 6 ottobre con lo stupefacente pianismo jazzistico di Giulio Scaramella, si prosegue con VOYAGE A PARIS, il concerto del Quartetto Stendhal, composto da Valentina Vanini – mezzosoprano, Marco Santià – pianoforte,  Lorenzo Munari – fisarmonica,  Daniele Bonacini – contrabbasso, dedicato a Francis Poulenc, Jean Cocteau, Edith Piaf, tre artisti parigini, un compositore, un drammaturgo e poeta e una cantante: tre destini intrecciati nella Parigi della prima metà del secolo scorso. Nel contesto di questa amicizia e ispirazione reciproca, Edith Piaf diventa la musa di questi artisti che le dedicano omaggi attraverso testi e musica. La loro amicizia e la loro arte si intrecciano, creando una testimonianza duratura dell’influenza che la Piaf ha avuto su di loro come artista e come persona. In programma musiche di Poulenc, Glanzberg:ì, Emer, Monnot, Giraud, Cabral, Dumont, Kosma. Il mezzosoprano Valentina Vanini si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio Musicale di Parma, è vincitrice di premi nazionali e internazionali in musica vocale da camera, ha debuttato al Ravenna Festival in un’opera di A. Guarnieri, replicata al Festival Dei Due Mondi di Spoleto, si è esibita nei maggiori teatri italiani, nel 2022 ha registrato liriche sacre di M.E. Bossi e nel 2023 un doppio disco di Liriche da camera di M. Castelnuovo Tedesco. Il pianista Marco Santià si diploma in pianoforte al Conservatorio “G.B. Pergolesi” di Fermo e poi in composizione e direzione d’orchestra a Bologna. Ha eseguito e inciso Il servo padrone di A. Tarabella, The Telephone e The Medium di G. Menotti. Il fisarmonica Lorenzo Munari è tra i primi ad ottenere il diploma italiano in fisarmonica classica presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, ha conseguito la laurea di alto perfezionamento musicale, è direttore della Fisorchestra L. Valcavi, di cui è  l’ideatore e curatore degli arrangiamenti, formata da giovani studenti. Il contrabbassista Daniele Bonacini, dopo una lunga esperienza come bassista, nel 2012 decide di proseguire gli studi in contrabbasso presso l’istituto superiore di studi musicali A. Peri di Reggio Emilia, dove consegue il diploma accademico di secondo livello con il massimo dei voti. Collabora con numerose orchestre da camera e sinfoniche italiane e collabora con Tango Spleen Orquesta. Un ensemble di evidente valore concertistico e musicale.

Per info: E-mail: lipizer@lipizer.it  –  https://www.lipizer.it

 

foto di L. Shamugia

Recital del pianista Giulio Scaramella.  Jazz fra tradizione e innovazione  GO!2025 concert

Giulio Scaramella, nato a Gorizia, si diploma con il massimo dei voti e la lode in pianoforte al Conservatorio G. Tartini di Trieste sotto la guida del prof. Igor Cognolato. In seguito si perfeziona alla prestigiosa scuola biennale di musica da camera del Trio di Parma e consegue la laurea di II livello in interpretazione jazz. Approfondisce gli studi, sia in ambito jazz sia classico, partecipando a masterclass e seminari con musicisti di fama internazionale. Ottiene numerosi riconoscimenti a concorsi internazionali e nazionali. Nel 2015 viene insignito del premio Franco Russo come giovane talento emergente.Con il disco Oirquartett vince il premio come miglior opera prima del 2015 al Concorso Nazionale C. Bettinardi. Ha suonato in diversi festival nazionali e internazionali. A partire dal 2008 con Fade Ou3 cura la realizzazione di un progetto che unisce musica classica e jazz, con elementi derivanti dal rock e dall’elettronica. Con questa formazione incide due album: Out nel 2015 e FallOut nel 2018. Nel 2013 esce Making Friends, che vede come ospite Klaus Gesing, nel 2015 Oirquartett e nel 2017 E penso a te. Nel 2020 esce Opaco in trio con M. Magatelli e F. Missio. Fra il 2021 e il 2022 si esibisce come solista con la Trieste Early Jazz Orchestra in un progetto interamente dedicato a Gershwin con l’esecuzione anche della Rapsodia in Blue per pianoforte e orchestra; la produzione si svolge in Italia, Croazia e Slovenia e termina con la registrazione di un DVD dal vivo al Teatro L. Bratuž di Gorizia. Nell’estate del 2023 prende parte al prestigioso festival internazionale Umbria Jazz con un concerto presso la Sala Podiani e la registrazione del CD live We Like It Hot.Live at Umbria Jazz con Vanessa Tagliabue Yorke, M. Ottolini e F. Bearzatti. Ha all’attivo oltre 20 incisioni discografiche.

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